Il y a probablement autant de visions de l'art que de personnes sur cette Terre. Pour ma part et en ce moment précis en ce début de carrière, il m'arrive de voir l'art comme une technologie du sacré, de l'inspiration à la réception d'une oeuvre en passant par son processus de création. Comment expliquer le fait que la perception de quelques tâches de couleurs, sons ou signes d'encre sur une feuille de papier puissent nous toucher jusqu'à parfois changer nos vies ? Qu'en remontant jusqu'aux première origines, l'art a été utilisé notamment comme magie sacrée et outil de puissance des religions ? Peut-être que ce qui définit le domaine artistique, c'est que, à l'image de l'Homme, le tout soit supérieur à la somme de ses parties. Les besoins de transcendance, d'expression et de communication sont ancrés profondément en nous. C'est alors qu'une quête de création et de transmission de sens se met à naître de la rencontre entre une inspiration, un artiste, une oeuvre et un récepteur. Qui contrôle vraiment cette technologie ? Dans cette réflexion faisant référence à l'art en général et montrant en quoi l'art est une technologie du sacré, j'emploierai le mot « artiste » au sens large d'une personne pratiquant une discipline artistique et créative.
De la fascinante inspiration à la vision artistique
Aux sources mystérieuses de l'inspiration
L'inspiration est souvent l'aspect artistique le plus fantasmé. Existe-t-il vraiment des Muses guidant selon leurs envies les artistes à leur merci ? Où est-ce que l'inspiration seulement « existe, mais elle doit trouver [l'artiste] au travail », comme le disait Picasso ? De mon point de vue, sans doute un peu de tout cela. On ne peut pas se contenter de l'attendre, et pour autant lorsqu'elle est là il est bon de se laisser porter par son élan. L'inspiration peut être vue comme un heureux souffle de créativité, début ou résultat d'un long processus conscient ou inconscient de digestion de l'ensemble de nos expériences, sensations et aspirations humaines les plus profondes.
La genèse d'une vision artistique
À elle seule, l'inspiration, source anonyme contenant toutes les possibilités et archétypes de l'expérience humaine, n'est pas suffisante ; trop brève, trop instable, trop évanescente. Je la vois comme l'étincelle qui permet à la flamme de la vision artistique de jaillir. Car si l'artiste est un vecteur de création, il est aussi partie prenante : s'il s'y prend bien, tel un alchimiste, chaque goutte d'inspiration passant à travers son corps sera traduite selon sa propre individualité. D'où l'unicité intrinsèque de chaque oeuvre qu'il produit. Il cherche souvent à partager et transmettre sa propre perception, résultat d'une expérimentation particulière de la vie, d'une introspection, d'une sensibilité et d'une connaissance technique développée et pratiquée dans le temps. Il s'agit là, en attrapeur de rêve, de capter et d'interpréter l'inspiration.
Le processus de mise en matière
Le plan original
Souvent l'artiste élabore de manière formelle ou informelle, sur papier ou mentalement, un plan (plus ou moins détaillé) de sa création, destiné à être réalisé et transmis pour pouvoir dans un second temps être décodé par le récepteur de l'oeuvre.
La matérialisation des intentions
Une fois entré dans la « zone », l'interaction est parfaite entre la vision de l'artiste et l'aspect technique de la création. Pour une peinture c'est, grâce à la magie des illusions, la matérialisation de toutes les intentions désirées sur un support en deux dimensions. Si tout se passe bien, si l'artiste reste bien à l'écoute de ses influences, en y mettant une part sacrée de lui-même, sa création peut alors commencer à avoir une âme, c'est-à-dire à s'animer.
Une création vivante
Après avoir observé des artistes et étant moi-même un pratiquant des arts, je peux affirmer qu'il est très rare que le plan original soit respecté à la lettre lorsque confronté à la matérialité. Il est étrange de constater que l'oeuvre puisse évoluer d'elle même, prenant seulement ce dont elle a besoin et laissant le reste, parfois au détriment de nos prévisions initiales, mais toujours pour son bien. Il m'arrive d'être surpris par l'imprévisible chaos qui se glisse dans les créations, et de constater les adaptations et ajustements que l'oeuvre réclame pour elle-même. Une fois cela fait, il faut savoir ensuite la laisser aller et capter un autre rêve dans les nuages des possibles.
Une opération de transmission et de réception
Un décodage unique
Une oeuvre d'art n'existe que si elle mise en confrontation avec une individualité humaine. Face à une peinture, le spectateur doit en effet d'abord choisir consciemment de participer à la fin du processus artistique en se confrontant à l'oeuvre, sans l'ignorer. C'est alors qu'il peut rentrer en relation avec elle plus ou moins profondément, selon son désir, sa sensibilité et ses dispositions du moment. Décodera-t-il toutes les intentions de la vision artistique, remontera-t-il les conduits étroits et vaporeux de l'inspiration de l'artiste ? Ou ira-t-il directement suivre le chemin qui le relie à la source de sa propre inspiration et expérience humaine ? La réception d'une oeuvre n'est jamais prévisible par l'artiste car chacun y réagit différemment et adopte une réponse émotionnelle qui lui est propre. L'oeuvre influence le spectateur autant que le spectateur influence l'oeuvre par sa propre vision. La perception physique et mentale de chacun étant différente, chaque oeuvre, pourtant unique, peut se refléter chez chaque récepteur d'une manière différente.
Le rôle de la Beauté
Souvent la Beauté est mentionnée comme étant l'une des portes pouvant mener à une conscience plus transcendantale du monde. Presque mystique, il est cependant presque impossible de la définir et si on ne croit pas à une Beauté universelle, beaucoup la conçoivent comme étant subjective. Mais si l'on devait chercher son origine, est-ce que la Beauté viendrait de l'inspiration, de l'oeuvre elle-même, de celui qui la matérialise (c'est-à-dire l'artiste), de la rencontre entre le spectateur et l'oeuvre, ou de l’œil avisé du spectateur lui-même ?
Le sacré, la subjectivité et la sensibilité sont des expériences présentes tout le long du processus de création. Chaque étape comporte ainsi sa part de mystère et de sacré. De l'interprétation du Chaos -dont l'artiste n'est qu'un pion lui permettant de se révéler-, à sa matérialisation et à sa réception, il reste un monde insaisissable de possibles qui par bien des aspects nous échappent, le vide d'un ici et maintenant, une quête de sens à la fois collective et individuelle ramenant directement à la Nature, au Rêve, au Sacré de l'expérience humaine et spirituelle. Là où finalement tout avait commencé.
There are probably as many visions of art as there are people on this Earth. For my part and at this precise moment at the beginning of my career, I sometimes see art as a technology of the sacred, from inspiration to the reception of a work through its creation process. How to explain the fact that the perception of a few spots of colors, sounds or signs of ink on a sheet of paper can touch us to the point of sometimes changing our lives? That going back to the first origins, art has been used in particular as a sacred magic and a tool of power for religions? Perhaps what defines the artistic field is that, like Man, the whole is greater than the sum of its parts. The needs for transcendence, expression and communication are deeply rooted in us. It is then that a quest for creation and transmission of meaning begins to emerge from the meeting between an inspiration, an artist, a work and a receiver. Who really controls this technology? In this reflection referring to art in general and showing how art is a technology of the sacred, I will use the word “artist” in the broad sense of a person practicing an artistic and creative discipline.
From fascinating inspiration to artistic vision
To the mysterious sources of inspiration
Inspiration is often the most fantasized artistic aspect. Are there really Muses guiding artists at their mercy according to their desires? Where does inspiration only "exists, but it must find [the artist] at work", as Picasso said? From my point of view, probably a bit of it all. We cannot just wait for it, and for all that when it is there it is good to let ourselves be carried by its momentum. Inspiration can be seen as a happy blast of creativity, the beginning or result of a long conscious or unconscious process of digesting all of our deepest human experiences, sensations and aspirations.
The genesis of an artistic vision
Inspiration alone, an anonymous source containing all the possibilities and archetypes of human experience, is not sufficient; too brief, too unstable, too evanescent. I see it as the spark that allows the flame of artistic vision to spring up. Because if the artist is a vector of creation, he is also a stakeholder: if he does it well, like an alchemist, each drop of inspiration passing through his body will be translated according to his own individuality. Hence the intrinsic uniqueness of each work he produces. He often seeks to share and transmit his own perception, the result of a particular experience of life, of an introspection, of a sensitivity and of a technical knowledge developed and practiced over time. It is a matter of capturing and interpreting inspiration as a dream catcher.
The materialization process
The original plan
Often the artist develops formally or informally, on paper or mentally, a plan (more or less detailed) of his creation, intended to be produced and transmitted so as to be able to subsequently be decoded by the receiver of the work.
The materialization of intentions
Once in the “zone”, the interaction is perfect between the artist's vision and the technical aspect of the creation. For a painting it is, thanks to the magic of illusions, the materialization of all the desired intentions on a two-dimensional support. If all goes well, if the artist remains attentive to his influences, by putting a sacred part of himself into it, his creation can then begin to have a soul.
A living creation
Having observed artists and being an arts practitioner myself, I can say that it is very rare that the original plan is followed to the letter when confronted with materiality. It is strange to note that the work can evolve on its own, taking only what it needs and leaving the rest, sometimes to the detriment of our initial forecasts, but always for its good. Sometimes I am surprised by the unpredictable chaos that creeps into the creations, and to notice the adaptations and adjustments that the work requires for itself. Once that is done, you must then know how to let it go and capture another dream in the clouds of possibilities.
A transmission and reception operation
Unique decoding
A work of art only exists if it is confronted with a human individuality. Faced with a painting, the viewer must first of all consciously choose to participate at the end of the artistic process by confronting the work, without ignoring it. It is then that he can enter into a relationship with the work of art more or less deeply, according to his desire, his sensitivity and his dispositions of the moment. Will he decode all the intentions of the artistic vision, will he trace the narrow and vaporous channels of the artist's inspiration? Or will he go directly to follow the path that connects him to the source of his own inspiration and human experience? The reception of a work is never foreseeable by the artist because each one reacts to it differently and adopts an emotional response which is clean for him. The work influences the spectator as much as the spectator influences the work by his own vision. The physical and mental perception of each being different, each work, however unique, can be reflected in each recipient in a different way.
The role of Beauty
Often Beauty is mentioned as being one of the doors that can lead to a more transcendent awareness of the world. Almost mystical, it is however almost impossible to define it and if one does not believe in a universal Beauty, many conceive it as being subjective. But if one had to seek its origin, would Beauty come from inspiration, from the work itself, from the one who materializes it (that is to say the artist), from the encounter between the viewer and the work, or the discerning eye of the viewer himself?
The sacred, the subjectivity and the sensitivity are experiences present throughout the process of creation. Each stage thus has its share of mystery and sacredness. From the interpretation of Chaos - of which the artist is only a gate allowing it to reveal itself - to its materialization and its reception, there remains an elusive world of possibilities which in many ways is beyond us, the void of here and now, a quest for meaning that is both collective and individual, leading directly back to Nature, to Dreams, to the Sacred of human and spiritual experience. Where it all started in the end.